こころの歌創作教室

共通語でいこうよ
歌詞づくりの二回目です。前回、歌詞は「話しことば」の仲間と考えよう・・とお話ししました。突然ですが、あなたは何処にお住まいでしょう？大阪の方であれば「さよか。話すのんと同じでええんやな・・・（合ってますか？あまり自信が・・・）」。広島（中国地方）の方は「それかね。話すそとおんなじでええそかね・・・・」。北海道の方は・・・沖縄の方は・・・というわけで、実は話しことばもいろいろです。 　もしも「地域限定歌作り」で無いのなら、歌詞は全国区（共通語）を基本で考えるとよいでしょう。
クライマックスを！
心を表現する音楽には当然＜起伏＞があります。「山あり・谷あり・平野あり・・・」「雨あり・晴れあり・嵐あり・・・」なのです。平安で穏やかなところがあり、拳を握り締め絶句する！・・・歌もある。ひとつの歌で言えば「ひとつの感情に支配された絶望的悲しみの世界」もあれば、「今は、ただただ穏やかなそよ風と太陽の世界」の歌もあるでしょう。しかしその中にも感情の起伏は勿論あるわけで、このことは、歌を聴いてくださる皆さんの心に共感・共鳴を感じていただく大前提となります。 　今から始める「作詞」の段階でも「この歌でなにが言いたいか」「それをどのような起伏をもってつたえるか」を充分意識して＜言葉を選び＞＜クライマックスを設定＞しましょう。
ことばを構成する単位（メロディと文字数）
今、我々が日常触れる音楽は拍子・音符（音の長さ・高さなど）ほかで表現されます。例えばおなじみの「スキー」は　「４分の４拍子」で、 や ま は ／ し ろ が ね （２分音符） （４分音符） （４分音符） 　 （８分音符） （４分音符） （８分音符） （２分音符） 　となります。このことは詩を創る上でも重要です。ま、これについては＜メロディづくり＞の段階で考えればいいとも言えますが、このことを全く無視して歌詞を創ると、メロディ作りの際に途方にくれることになりかねません。少なくとも、創った詩を声に出して読んで、「口調の良さ」「リズミカルさ」を感じるものが、自然なメロディ創りにつながると言えます。 　その典型的なものが、昔からある＜七五調＞です。 お れ は ／ か わ ら の ／ か れ す す き ／ お な じ お ま え も ／ か れ す す き ／ ・・・・ 　 １ ２ ３ 　 ４ ５ ６ ７ 　 １ ２ ３ ４ ５ 　 １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ 　 １ ２ ３ ４ ５ 　 　 （船頭小唄　　野口雨情作詞・中山晋平作曲） 　口調の良さが判りますよね。
一番・二番・・・文字数から見た構成
前回も触れましたが、歌は通常一番・二番・・・と同じメロディを繰り返し、歌詞が変わってゆくかたちが多い。この場合、一番と二番で言葉の数が異なると、歌詞とメロディの調整の調整に困ってしまいます。 もしも、 １番の歌詞が　　はるの日の　　おもいでは　　おがわのながれ　野のきらめき ２番の歌詞が　　なつの夜は　　ほたるのひかり　きらめく　はな火 ・・・これでは、同じメロディでは処理できません。例えば １番の歌詞を　　はるの日の　　おがわのながれ　野のきらめき ２番の歌詞を　　なつの夜は　　ほたるがひかり　はな火きらめく とすれば、ほぼ同じ意味合いで１・２番が揃えられます。 　勿論、一番の中での感情の起伏、クライマックスの設定位置がそのまま二番・三番と一致することも大切です。 　こう考えると、「同じ意味合いを別の言葉で言い替える経験も重ねた方がいいな」・・・となるでしょうか。 　それでは、今回の最後に素敵な作品を紹介しましょう。岩手県盛岡市の＜市立子ども科学館＞主催で行われた「親子でつくる宙（そら）の歌」で誕生した作品です。同館には、規模も施設も日本屈指と言えるサイエンスドーム（プラネタリウム）がありますが、本音楽イベントは同ドームで上映中の作品『星ノ記憶』観賞を活用しておこなわれました。 �@同プラネタリウムのマルチ映像・マルチ音響を生かして制作された＜星になったポー＞のお話しを親子で観賞。 �A観賞後の想いを歌詞にまとめる �Bメロディづくり　⇒　この作品を編曲・伴奏制作・レコーディング（歌手は専門家のみなさん） �C作品発表コンサート（サイエンスドームで映像・音響効果を生かして） 　では、当時小学５年生、あかりちゃんとお母さんの作品「♪仲間がかえってきた！」です。今回お話しした、＜共通語＞＜クライマックス＞＜メロディと文字数＞＜構成＞が巧に生かされています。 「♪仲間がかえってきた！」 ※本講座で使用される音楽は、すべて著者の監修により録音・編集されたものです。 ※楽曲の著作権は、著者、および、作詞者・作曲者が有します。無断で使用することはできません。
	次回は「歌詞を創ろう（その３）」です。 どうぞお楽しみに。